寻找遗失的传统插花之美

一、关于传统插花

（前奏要有一段很长的唠叨，因为一件文物后面，往往牵扯着广而久远的历史范围和文化内容；单单看文物，所得有限，前后因果相合，才能真正发现她存在的意义。）

说起插花，是一种再加工艺术，她是把植物素材（根、茎、花、叶、果实等等）经过修剪整理组合，遵循一定的美学法则，赋予特定的文化内涵，而形成的一种崭新的艺术作品。她不同于绘画、书法等平面艺术，插花是一种立体艺术，但她也不同于建筑、雕塑等等，插花有着生命力的伸张。而传统插花是相对于现代插花来说，现代插花更多是融入西方美学思想，在插花选材、色彩、造型上比较自由，多元化表达。

中国传统插花一直处于很独特的地位。

自古代，不管是达官贵人，还是士大夫文人，还是民间，插花都被视为一种闲情偶寄，一种幽栖逸事，一种茶余饭后的野趣。即使相继出现了罗虬、李煜、袁宏道、李渔、沈复等插花名家，甚至在明朝形成了一定的理论体系，但是插花对于他们来说，始终不过是“副业”，“世外桃源”的精神寄托，是生活当中的调味。虽然说在宋代曾达到一定的专业化程度，但实际意义，并没有真正剥离开来，作为一门单独的学问领域与行业发展。

个中原因，除却人们的一些观念意识，诸如相关联的园艺种植、插花器皿、时代兴衰等的限制，还有一个方面的因素，就是其背后深厚的文化底蕴。中国传统插花的兴起和发展，一直是王公贵族和士大夫文人引领，尤其是深受“治世之经学”儒家思想的影响，“修身齐家治国平天下”““穷则独善其身，达则兼济天下”。他们最高远的目标是“国家和天下”，而穷路之时也要保持最基本的操守——修身，所以这时候“插花”作为寄托思想和修身养性的重要方式之一，就成为了他们的“副业”。

他们把自己多年沉淀的文化素养和思想理念，还有美学追求，都融入到插花当中，虽然作为“逸事”“快心事”，也顺便形成了一定零零散散的理论概念。但不像西方花艺，其技术操作是可以单独执行的，中国传统插花的技术操作和文化内涵是不可剥离的，因此相对于平民大众来说，涉入其中，没有一定的文化底蕴沉淀，操作起来还是比较困难的。

在历史中，虽然饱经时代变迁，幸而中国传统插花一直未曾湮灭，断断续续存在于世间，并且仍在发展和创新之中。

改革开放以来，许多花艺老前辈已经意识到这一点，并着力探究，形成了可观的良好现象和氛围，并出版了相关的花艺书籍，甚至为后辈们建立了一定有力的学习平台。但是对于现代大众们，还是距离太远，提起插花，要么立即联想到日本花道（虽然日本花道根源于中国传统插花，但是自成风格，有着他们的民族文化特色）；要么更甚至，认为插花，不过是旁门小技，纨绔之学不入流等等。

要改变人们的一些想法，还是需要一定时间的，这是一个根植了太深的观念。再次是中国古代对于插花的一些文献资料实在是太少，或因历史原因，或因战乱，留存下来能够可考可察的还是如大海捞针，毕竟花卉草木易腐烂，除却或有幸被流传于绘画、或有相关残存的插花器皿，或者是一些古墓壁画，再或者是其他古籍里偶尔有涉及的一二字句。

插花毕竟是有生命的三维立体，更多的我们只能凭主观印象，去揣摩，去想象古人是如何插的呢，他为什么要这样布置呢，是有什么涵义和讲究么，还是随手一掷，即兴而起？

只要有文物展览，我一般都不想错过，虽然对于花艺学识还比较粗浅，但是也想顺着遗迹能够追寻到古人的一点智慧，偶尔所得，如获珍宝。这次上海博物馆的山西壁画展览，涵盖了北朝和宋金元时期，墓壁画一般趋向于墓主人生活展现，插花内容应该会有，虽然相对比较少（真正涉及插花的有两处墓穴壁画，五个图面）。这个时间段范围，对于中国传统插花历史来说，横跨形成期、繁荣期和沉滞期。由此，一起收集整理如下。

前提，我们要了解这段时间的不同思想纷争：

南北朝必然涉及到前面汉代，汉武帝时采取了董仲舒的建议，“独尊儒术，罢黜百家”，儒家思想成为当时以及后来两千多年的文化正统和主流思想。儒家思想涵盖范围比较广，提倡德政、仁治和礼治，强调秩序，重视伦理和差等观念，奠定了整个民族精神面貌的基础。

而东汉末年，蜀地的五斗米教奉老子为太上老君，至南北朝时道教宗教形式逐渐完善。北魏太武帝时期，史上第一位被皇帝承认的的天师——寇谦之，道教成为北魏国教；南朝宋文帝时期，上清派传人陆修静吸收儒佛礼仪仪轨对南天师道进行改造。寇谦之和陆静修的改革，使道教教规教戒、斋醮仪范基本定型，各种规章制度全面完成。南朝梁时期，茅山大宗师陶弘景继续充实道教的神仙学说和修炼理论，构建了道教神仙谱系，广大了茅山上清派，使道教蔚为大观。

佛教传入中国最广泛的说法是东汉，汉明帝派遣使者至西域广求佛像及经典，并迎请高僧到洛阳，建立了第一座汉地寺庙——白马寺。从南北朝开始，中国佛教进入发展兴盛阶段。同时，佛教也吸收了儒道两家的一些教义理论，而且佛教徒数量增长很快。北魏《洛阳伽蓝记》记载洛阳中寺庙鼎盛时达到上千所，被北方的长安僧尼过万，南方建业也有佛寺数百座。后人杜牧有诗感慨：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

南北朝是中国历史上比较混乱的时期之一，也是华夏民族比较悲惨的岁月，战乱不停，民众苦不堪言。但从另一个层面，这种混乱促生了不同思想的交流和发展。比如上面说的道教和佛教。由此，不同的思想也产生矛盾和摩擦。南北朝时外来的佛教和本土的儒道两家进行了激烈的交锋，在北朝表现为北魏太武帝和北周武帝的灭佛运动，在南朝《夷夏论》、《三破论》等义理争辩。同时儒道佛之间也相互交流，借鉴彼此的教义理论。

梳理了背景后回归到插花，不同的思想哲学对当时的贵族士大夫文人产生了很深的影响，从而近一步又倾注到了插花上。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然。”儒家也讲“天人之际，合而为一。”所以“天地人”之间这种和谐和统一，是中国古人很早就一直在追求的理念思想，并运用生活和艺术其中，不论是在插花，还是茶艺，还是在绘画、音乐、武术等等各个方面，万事万物莫不遵循。当然这种思想理念对周围的亚洲国家也产生了很深的影响。

1，发起至南北朝，传统插花的形成

中国传统插花最原始的形态追溯到西周，以草木言情、明志，诗经楚辞可考。再后来，河北望都发现的东汉一壁画，上面有盆插六枝排列的小花，可能是插花的最早初级形式。

佛教的出现，尤其是受印度影响的佛前供花，极大地促进了中国传统插花的发展。《南史》中关于晋安王子懋：“……请僧布道，有献莲花供佛者，众僧以铜婴盛水，渍其茎，欲华不萎。”这段插花记载，也被认为是瓶插的最早形式。南北朝诗人庾信有首《杏花诗》：“春色方盈野。枝枝绽翠英。依稀暎村坞。烂熳开山城。好折待宾客。金盘衬红琼。”以盘盛花。此时的插花，并没有太什么刻意的艺术创造，主要是为了便于“水养”和花卉观赏。

山西壁画—忻州九原岗北朝壁画墓部分

南北朝墓葬虽然一定程度上继承了汉代结构和特色，在壁画上也展现了儒释道的一些思想特点，比如孝图，星宿神兽，莲花，忍冬，火焰宝珠等等，尤其是莲花和火焰宝珠，出现的地方也比较多，这也反应出了当时社会思想的混杂和佛教的兴盛。

2，隋唐五代，传统插花的兴盛

隋朝结束了南北朝的混乱。隋唐五代时期，插花进入兴盛阶段，宫廷插花热，亦带动着民间插花。隋炀帝在洛阳大肆修造园林，“庭植名花，秋冬则剪杂彩为之，色渝则改著新者。”花卉凋谢之时，以人造绢花来代替。隋朝时，日本使者小野妹子来华学习，回国时把插花带到日本，这是日本花道和池坊花道的渊源，从此日本插花开始了新篇章。

唐代多少继承了隋朝的风气，尤其是大唐盛世，整体插花是趋向于隆重华丽。罗虬的《花九锡》就直接明了的记录宫廷插花的整个流程，而且非常讲究，比较严谨：“一、重顶帷（障风）；二、金错刀（剪折）；三、甘泉（浸）；四、玉缸（贮）；五、雕文台座（安置）；六、画图；七、翻曲；八、美醑（赏）；九、新诗（咏）”而欧阳詹的《春盘赋》开启了果蔬写景式插花。插花狭义是以花草枝条为素材，但是广义上，素材非常广泛的，前面概念也说了，也可以包括果实、蔬菜、相关装点配饰等等。

杜牧有诗：“夜来微雨洗芳尘，公子骅骝步贴匀。莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”可见当时插花之盛况。

唐代李贤墓壁画，造景式盆花

簪花仕女图

五代白衣观音像（供养盆花牡丹）

五代又逢战乱，境况不如隋唐之盛。文人们以花寄愁，以花抒情，插花技艺上有所进步。南唐李煜开启了有史料记载的大型宫廷插花展览——《清异录》载:“(南唐后主李煜)每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”这里有明确记录的筒花。

其中韩熙载《五宜说》里插花配香赏，这种倡导颇有争论，明代以茗赏为最清雅。袁宏道瓶史里明确提出“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也”“花下不宜焚香，犹茶中不宜置果”，不得真味真香。

《清异录》又载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”辅助花插的发明，对于传统花艺的发展与改善起了很大的助力作用。（类似于右图南宋龙泉窑瓷器占景盘，这种花插似于现代的剑山，清代时沈复发明了剑山的雏形，“用漂青、松香、面和油，先熬以稻灰，收成胶。以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上。早在明末李渔记载了另一种自然固定法，命名‘撒’”）

3，宋代传统插花的繁荣

宋代是插花艺术的繁荣时期，与点茶、挂画、焚香并称为生活四艺，成为社会上普遍追求的技艺。而其中隋唐时由席坐逐渐为垂足坐，到两宋时尤为普遍，也带动了相关家具的式样与变化，陈设插花的空间也增多；其次，两宋时瓷器工艺水平达到高点，五大名窑“汝官哥钧定”，丰富繁荣了插花所需要的器皿；最后，宋时，花卉种植业兴盛，相关理论著作层出不穷，如欧阳修《洛阳牡丹记》，范成大《范村梅谱》，赵时庚《金漳兰谱》，刘蒙泉《刘氏菊谱》等等，成为传统插花的黄金时期。

《梦粱录》记载：“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”“又有一等手作人，专攻刀镊，出入宅院，趋奉郎君子弟，专为干当杂事，插花挂画......”又在四司六局筵会假赁里记载，“俗谚云：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。若有失节者，是祗役人不精故耳。’”这说明至少在南宋已经出现了专业的插花人，专为富家子弟服务，尤其是大型宴会布置。寻找专业人士来服务，成为社会上的一种风尚。后来在清代，沈复就多次兼做插花布置，载于《浮生六记》。

自南北朝到隋唐，因为社会的混乱和佛道的兴盛，儒家并不是社会的显学。至宋代时，程朱理学兴起，倡导“存理灭欲”，“格物致知”以及“尚礼义不尚权谋”，强调通过道德实践以达到理想人格的建树，强化了华夏民族注重气节和德操、注重社会责任与历史使命的性格。这种思想变化当然也反应到插花之上，一改隋唐的华丽隆盛，而在造型上更为讲究清疏（这种清疏尤其到明代文人被发挥到极致），在花材上倾向用松、竹、梅、兰、桂、水仙等等，并赋予人格化，内涵倾向于理念表达和教化意味。比如曾慥、黄庭坚、姚伯声等对花品评，有自认为的花十友、花三十客等。

在花器上，唐中以及宋时兴起的文学复古思想，也延及了插花器皿的选择上。唐宋以及到明清，在传统插花艺术上，认为首要的器皿便是“铜器”。除却尚古外，铜器里含有微量元素，有助于养花持久。南宋赵希鹄《洞天清禄》“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头.....”明代张谦德《瓶花谱》里有类似记载。

大抵承袭乱世，文化待兴，追根溯源，首必遵古。

听琴图，宋徽宗是在艺术史上比较有名的存在，他的听琴图中有插花可见，以怪石为几，器皿用双耳三足通鼎，岩桂枝条分明，亭亭玉立。弹琴者与倾听者悠然自得。

北宋苏汉臣《靓妆仕女图》，觚形花器中插水仙，错落有致，层次分明，更加衬托出少女的清新柔美。

南宋李嵩《花篮图》，有山茶花、腊梅、水仙、瑞香、丁香等，色彩丰富，造型饱满，整体采用不对称平衡，不管是从花朵种类分布，还是色彩分布，都显得空间茂而不挤，富有通透感。

此外，宋代还在前人基础上，发明了十九孔、三十一孔等花插器皿，

唐代喜欢簪花的习俗被宋代发扬光大，从宫廷到民间百姓，宋人不论男女都爱簪花。《宋史·礼志十五》：“礼毕，从驾官、应奉官、禁卫等并簪花从驾还内。”《梦粱录》记载，皇帝祝寿御筵毕，“赐宰臣、百官及卫士、殿侍伶人等花，各依品位簪花。后罗花亦赐百官。”宫廷如此，且不说民间了。

欧阳修对于牡丹尤其喜爱，诗词多有描写：京师轻薄儿，意气多豪侠。争夸朱颜事年少，肯慰白发将花插。尚书好事与俗殊，怜我霜毛苦萧飒。赠以洛阳花满盘，斗丽争奇红紫杂。

同时描写了簪花、观花和以盘插花。

山西壁画—繁峙下永兴村壁画墓约宋金时期

（墓壁绘有两支牡丹，其中一贵妇头上两侧簪有芍药花。牡丹为花王，芍药为花相。其中芍药也是中国传统的爱情花。两者都有富贵吉祥，雍容美丽之意，一直为世人所喜爱。）

4，元代传统插花的沉寂

元代因为战乱和异族统治，文人大都避世隐居，虽然插花不如前朝，也算是在沉寂中微开小朵。这时期在插花思想逐渐倾向于个人愿望表达以及个性抒发，对自由、幸福的期望，在插花形式上也比较洒脱自由。

元张中太平春色采用了四色牡丹，以红色为焦点重点，空间分布明朗，错落有致。一反常规色彩，器皿选用了轻色调——白色长颈瓷瓶，雍容大方中又见清雅

元瓶花这个瓶花也是一反寻常，把平时作为线条的竹子，缩短比例放置中间重心，以荷花构建线条，有种不得舒展，却又志在高洁之感，以灵芝做衬，插花组图，又对未来抱有期待，祈求平安连年、吉祥如意之意。

钱选，宋遗民。这幅花篮图很是随意不羁，没有养水，一搁也是插花之美。花材为银桂。瓷罐里装有银桂花瓣和金桂花瓣。

山西壁画——忻州南呼延村墓壁画元

该墓比较简洁大方，朴素雅致，除了壁上写的词句，就有三副牡丹图，比较显眼。可见墓主人特别喜爱牡丹花，文人身份，壁上词句有元好问的词：“十日花开十日红，花开不见百年人。无穷名利无穷苦，有限光阴有限身......”抒发了对人生和所处时局的无奈。图中插花风格可见，皆是用类似双耳三足铜器皿，枝叶稀疏，空间感比较强，不像宋代插花那么讲究造型，更是一种随性自在与舒展。（图三中发散团状植物有些像暖地大叶藓，也叫回心草）

元屯留县康庄工业园区墓壁画

与前面壁画风格正好相反，雍容饱满大方的隆盛花体，牡丹、荷花、菊花、梅花南天竹等四季花材，器皿为双耳三足铜鼎。

四、结尾

中国传统插花与绘画艺术是分不开的。

东晋画家顾恺之，人称“三绝”，在绘画上尤其倡导“迁想妙得”“以形写神”，比较注重线条，如“春蚕吐丝”。他的一些理论和“以线造型”对后世有着很大的影响。

南朝画家谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。更为后世画家所遵从的原则。

古代文人莫不是琴棋书画兼通，并把这种审美表达应用到插花上。所以中国插花一直讲究“自然美、线条美、意境美”，并且采用不对称式平衡与构图，明代和清代多位插花家在插花理论著作中强调“或高或低，俯仰高下，疏密斜正”“参差不伦，意态天然”“或密或疏，或进或出”。另，构图比例一般遵循了黄金分割比例1:0.（约8:5），与西方美学构图有异曲同工之妙。

现代中国插花花艺资深大师蔡仲娟先生，根据理论和实践，她总结了插花基础六法，于编著的花艺教材和授课当中，“高低错落，疏密有致，虚实结合，仰俯呼应，上轻下重，上散下聚”。而且蔡仲娟先生的花艺观念比较开放包容，不排斥现代一些应用到传统插花，同时对古人插花理论与技巧也是借鉴吸收，强调传承中与时俱进。蔡仲娟先生一直认为中国文化之博大精深，如今八十多岁的她，依然孜孜不倦地教学与学习相结合。

台湾的插花史学家黄永川先生，一生致力于传统插花研究。他把不同的花艺思想造型分门别类，赋予了新的命名，比如继承隋唐隆盛形态的“院体花”，受程朱理学影响的“理念花”，元代“心象花”等等，并被花艺人所学习引用，渐成一格。

目前来说，中国传统插花在历史长河发展过程中，比较统一的认定，按不同群体和内容划分，已经形成了四大类。

1）宗教插花：主要以佛前供花为主，形式没有固定的要求。

2）宫廷插花：主要用于装饰，讲究排场，结构严谨，造型比较华丽大方。

3）文人插花：主要用于抒发情怀，讲究意境，注重美学，内涵比较丰富。

4）民间插花：民间插花大多是顺应节庆，以热闹、吉祥、喜气为主，造型上也无过多讲究。

先整理到此处，后面的明清更是一大块，有空闲会继续。能力有限，上述的内容还是比较狭窄，对传统插花来说，，所涉及的范围太广，比如种植技术和花卉品种的发展，绘画艺术的延伸影响，哲学宗教思想的渗透结合，家具的演变，陶瓷的发展影响等等。

中国传统插花在历史上来说，虽然有断断续续的插花理论流传于世，或者通过一些绘画流传于今，但是根据目前可考资料而言，还不能整理总结出一套完整的思想体系进行表述，有待发展发掘的空间还很大。

图片来源：新浪微博

审稿：新浪微博

（因为传统插花涉及国学文化内容和思想比较深，我于此功底较浅，所以麻烦宋远老师给帮忙审稿，再次感谢。

宋远，字伯行，别号麒麟，雅文史，好丘山，通六经之学。学而草堂堂主，现执教于南京棂星书院。）