竹子是一种常见的植物，但在我国却被寓于了正直虚心的象征，列于“花中四君子”竹子象征着生命的弹力，它破土而出的刹那，正如婴儿为了得到生存的机会，不顾一切的从母体中脱离出来，获得新生，明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的“劲节”，代表不屈的节*；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗。竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。”大画家郑板桥无竹不居,留下大量竹画和咏竹诗。可见竹子的文化精神已深入国人骨髓。有副对联写得好：梅花开五福，竹叶兆三多。三多是指多福多寿多子孙。竹在八卦的分类中属于震巽卦，五行属木，阳性。画竹者利益肝。
竹有节，即节节高升，又有竹报平安;佩带翡翠玉竹，小孩读书聪明，大人事业有成，升官发财。竹与民生关系密切，竹材可资用于建屋、制笔、造纸、家具、雕绘。《花镜》认为：“值霜雪而不凋，历四时而常茂，颇无妖冶，雅俗共赏。”文人将竹视为贤人君子。白居易在其《养竹记》中说：“竹似贤，何哉?竹本固，固以树德，君子见其本，则思善见不拔者。竹心空，空以体道，君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志，君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故号君子。”竹的高风亮节，令人愿与贤者居，故有“宁可食无肉不可居无竹”之词。在中国竹文化中，把竹比作君子，国画中，常将松、竹、梅称为“岁寒三友”。而“五清图”是松、竹、梅、月、水，“五瑞图”是松、竹、萱、兰、寿石，“四君子“是梅、兰、竹、菊。常显于画家笔端。竹种浩繁，类别上百。许多竹，都已寓有文化意蕴。如：斑竹(湘妃竹)、慈竹(亦称孝竹、子母竹)、罗汉竹、金锒玉竹、天竹(天竺、南天竹)等等。如将天竹加南瓜、长春花合成图案，谐音取意可构成“天地长春”、“天长地久”的寓意。竹又谐音“祝”，有美好祝福的习俗意蕴。竹子有平安竹，富贵竹。代表竹报平安或节节高，竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。要想达到超凡脱俗境界，在阳台上种十几棵竹子，有助于人的健康。因为竹的雅致能够使住家得到旺气，使人感到赏心悦目。房厅的玻璃窗外种植竹子，创造窗外含竹的园林景观，透过窗户，竹子随风飘荡，构成一幅充满诗情画意的真竹画。有一家人的祖坟面前长了竹子，像玉韵竹的样子，结果这家的后人读书都很厉害。
画竹百态竹非草、非木、非藤，又无花无香。但它具有独特的风貌和神韵，清劲潇洒，虚心高洁，堂堂的超凡脱俗的君子风度，千百年来深得人们的醉心相向。《画竹百态》是年上海人民美术出版社出版的图书，作者是郭大涌。本文摘录其中网络共享的部分内容，仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
画晴竹以仰叶为多，竹竿挺拔向上，竹枝各段间交替发枝。布叶以叠“人”字、“个”字，二三叶一聚，四五叶成一小丛。叠叶时应注意密处防闷，疏处防零乱。↓↓↓
图中以立竿分主次，浓淡分前后，按叶也前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应，画面有轻松爽朗的感觉。↓↓↓
2.风竹画法
写风竹要按风势顺意，俯仰婉转，竿枝要有弹性，可用行、草书法，笔意连绵，气势连贯飞动。
构图时下部用浓墨，竿枝叶上扬；上部竿枝叶以淡墨下俯，使面面有流畅的动感，并在密处留有活眼以透气。并相互交错，以示劲风回转的动感。注意枝附竿，叶附枝。
3.雨竹画法
雨中之竹，以垂叶为主，竹竿倾斜。作画时笔蘸清水，再蘸浓墨，用写意笔法落笔，充分发挥笔头中的浓、淡墨，浓淡竹叶墨色相互渗化，达到水墨淋漓，表现酣畅的雨意。↓↓↓
以斜风雨竹布局，笔蘸浓墨再蘸清水，按垂叶法落墨，左右布叶，再以淡墨水分出前后，浓淡之间相互渗化并留活眼。弯竿、垂枝要连接丛叶。画幅干后，可按风雨之意渲染，以表现出烟雨的朦胧。↓↓↓
4.雪竹画法
画雪竹，先将画纸捏皱，画竿、叶要侧锋用笔，用墨要浓，落笔时考虑叶、竿上部留白，墨折意连，可先仰叶，后画竿，枝连接各丛叶。最后渲染竿、叶的周围，留白处的渲染更能显出雪意。↓↓↓
雪竹布图时分前后两部分，先用浓墨按每丛竹叶侧锋撇叶，再画竹竿、枝连接。上端留空白，干后再打湿压平。用淡墨加淡花青、赭石以渲染留白处烘托出积雪。再在右上端用赭石加淡墨烘染天空，使面画在寒冷中有暖意，并起到衬托白雪的作用。↓↓↓
5.四色竹画法
四色竹寓意一年四季竹的生长不衰和平安长乐之意。四色即朱色、墨色、绿色、双勾（白色）画未能，以墨色、朱色、绿色、双勾搭配构图。↓↓↓
先以双勾竹布局，然后画朱竹、墨竹，最后补绿竹。收拾时，可局部补笔穿插，连接全部，并补填石块，以衬托双勾竹。勾勒竹竿、叶，要相互掩映，穿插有致，各局部有疏密、聚散，画面要求平衡。↓↓↓
6.双勾竹画法
以双线条勾勒竹、竿、叶、枝的外形，用笔勾勒要顿挫有力，行笔缓重舒畅，可先画竿，留白处补上丛叶，也可先画丛叶，后补竿，也可边画叶边补枝。↓↓↓
此图可用晴竹笔法画。先画前面几组竹叶，再连枝，之后勾勒竹竿，相互掩映，穿插有致。布叶时注意疏密、聚散、平衡。下部补上奇石，用淡赭石色烘染，衬托绿竹的闲适舒朗。↓↓↓
7.绿竹画法
不能太薄，如太薄要露底，颜色太厚则粘笔。绿色要用国画颜料中的二绿加石青，水分要适度，否则用笔不畅。↓↓↓
8.金笺竹画法
将金笺纸背面稍微喷些水，并展开待干。在纸面平整服帖时容易上墨，并做到浓淡相宜。墨汁要用新墨，毛笔要清净，这样画面才能清新干净。↓↓↓
9.朱竹画法
朱竹画法与晴竹风竹画法相同，以往画朱竹常用石朱色，但时间长后会暗淡，无精神。最好用国画朱砂加朱磦和曙红（少量），或水粉朱红加国画朱砂，以上都可加少许明矾，这样托裱不会渗色，调色搭配时，也不会过红。↓↓↓
此图表明欢欣、祥瑞之间，参用晴、风竹布局，笔蘸色时，色不能过厚、过薄，行笔须流畅，用墨块点缀，画面显稳重。↓↓↓
10.金粉竹画法
先用较好的瓶装金粉色，用时将金粉色调匀，以行笔畅利为宜，将瓷青纸裱托一层，否则会影响色泽，金粉色不能太厚，否则容易粘笔头。
写意竹子画幅画竹要诀成，而叶是画之主体，熟练掌握画叶的几种基本法则十分重要。用兼毫笔蘸淡墨再在笔尖蘸少许浓墨画叶，用笔要实按虚起，劲健爽利。
画竿技法（一）用淡墨或中墨画竿，细竿用中锋，老竿用侧锋，行笔要劲健、爽利，节间要有明显笔触，待墨色将干未干时画竹节，让浓墨与淡墨之间墨色自然渗化，融为一体。
画竿技法（二）多根竹竿画在一起时，应注意竹竿之间的粗细变化，浓淡变化，疏密变化，竹节与竹节之间要参差错落，竹竿与竹竿之间切忌平行，用笔顺锋、逆锋并用，以增加变化。
画枝技法传统画竹枝常见的有三种方式，即：鹊爪枝、鹿角枝和鱼骨枝，画枝用笔宜瘦劲，忌臃肿和软弱无力。
画之优劣与势有关，取势合理画亦生动。切记。
竹竿生枝式画竹需节上生枝，不可节外生枝，这是自然规律，不可忽视。两根竹竿画在一起要有主次之分，浓淡之分，切忌平行。
下垂枝干宜略带弧形，小枝亦具上仰之势，忌生硬，僵硬则无势。
画竹宜取斜势，粗竿用淡墨自上而下画，细竿用中墨自下而上画，趁湿用浓墨点节，淡竿的小枝比浓竿的小枝略淡，使其产生前后层次的变化。
竹笋画法用淡墨自上而下画笋壳，用笔要轻松，要有虚实，趁湿笔尖蘸少许浓墨在笋壳顶部画外翘的嫩梢，再以中墨在笋壳上点斑，要有疏密变化，忌对称。
竹根画法竹之规律，越到根部竹节越短，用淡墨以侧锋画竹根，趁湿点节，注意竹根之间的高低错落，切忌排列整齐。
枝叶画法此为结顶式和下垂式两组枝叶的画法，用笔蘸浓墨先画右边的叶，待笔上墨较少时蘸清水画淡叶，然后根据竹叶之走向穿插竹枝，左边下垂枝叶亦然。
雨竹枝叶画法下垂枝叶是雨竹的特征，雨水中的竹叶有重量感，画时笔上水分宜多，竹叶画得宜密。
老竹、新竹画法画老竹的枝、竿、叶宜苍劲、老辣，枝叶常呈下垂之势，用拙笔更能表达老竹之厚重感。画新竹枝叶用笔以中锋为主，枝多叶少，秀润坚挺是其特征。
风竹画法风中之竹，枝叶常随风摇曳有动感，叶片被风吹向一边，偶有枝叶具反弹之势。
条幅创作示范步骤1.用笔蘸淡墨再在笔尖上蘸中墨，从条幅的左下角开始画竹竿，主竿由下往上画，次竿由上往下画，趁湿蘸浓墨画竹节。
2.根据竹竿之走势，在画幅上分枝布叶，掌握好竹叶的浓淡、疏密变化。
3.在竹之根部用淡墨点苔，苔点也要点出层次、浓淡。
4.在条幅右下部位题款，然后盖章，题款的内容和字数根据画幅需要而定，宜多则多，宜少则少。
斗方创作示范1.在画幅的右下部位，用大笔蘸墨画石，注意用笔、用墨和点线的变化。
2.在石后先画竹竿，再用浓墨于画幅顶部画竹叶，竹叶呈下垂之势，与下部之石形成呼应之势。
3.在画幅左下部的石边画一丛兰花，先画兰叶，然后画花，在石后画一枝含苞欲放的蓓蕾，以丰富画面之层次。
4.在石之后，以浓墨画树枝，然后用红色在树枝上画果实，果实画好后再补鸟增加画面生气，最后在画幅下部点苔，把画面有机地统一起来。
5.在画幅左上角题上秋山竹韵四个字，然后盖章，以调节画面之色彩和画面之平衡。
扇面创作示范步骤1.用轻松的笔调在扇面下部画两只神态各异的竹鸡，先用淡墨画，然后在局部用浓墨，最后润色。
2.在扇面的右上部位画竹，用墨可浓生一些，与下部之竹鸡形成对比，增加画面的感染力。
3.在扇面下部点苔点，注意苔点的层次变化，忌平，然后题款盖章。
竖幅创作示范步骤1.以浓淡之墨画竹，注意竹之动势，下笔之前要心中有竹，落笔才能一气呵成。
2.在竹之后面画梅枝，梅枝墨色要与竹之墨色有区别，形成前后层次。
3.在梅树上用红色点梅，梅花的形态、色相要有变化。
4.在画幅下部画坡石和小草，把梅竹连在一起，形成整体。
5.最后在画幅的左上角题款和盖章。
作品欣赏竹子画法口诀墨竹，是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中，始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味：它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱。怎样画墨竹？墨竹如何才能画好呢？
画干
画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。
画节
竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。
画枝
点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。
画叶
墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。
风竹
画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。枝叶间，似有声。动不乱，层次清。
晴竹
凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。
雨竹
雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。竿交互，叶乱飞。
雪竹
雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。叶下压，空顶端。大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。
梅兰竹菊梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
郑板桥《梅兰竹菊》
竹，筛风弄月，潇洒一生
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑燮《竹石》
《清风高节》吴子深
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
傍人笑此言，似高还似痴。
——苏轼《于潜僧绿筠轩》
《新竹》
元稹
新篁才解箨，寒色已青葱。
冉冉飘凝粉，萧萧渐引风。
扶疏多透日，寥落未成丛。
惟有团团节，坚贞大小同。
君子的高洁品性：兰、竹、石、梧名“四清”君子的高洁品性，兰、竹、石、梧名“四清”
元李衎四清图北京故宫博物院藏
元李衎竹石图轴
元李衎新篁图轴
李衎(——)，字仲宾，号息斋道人，蓟丘(进北京)人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。前卷画慈竹、方竹各一丛，现藏美国堪萨斯纳尔逊?艾特金斯美术馆。这里所选藏故宫博物院的一段为后卷。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。
元李衎竹石图轴
元李衎枯竹木石图立轴水墨绢本
李衎双钩竹图北京故宫博物院藏
元李衎四季平安图台北故宫博物院藏
元李衎修篁树石图南京博物院藏
元李衎竹雀图弗利尔美术馆藏
《墨竹》局部步骤自上而下，篆书笔法画干
半干時勾竹节
自下而上画干
竹稍
逆锋起笔画竹叶，笔法要稳而快
两片叶
三片叶
四片叶
两片和三片的组合
三片和三片的组合
二、三、四的组合
四片叶的另外一种画法
四片、四片的组合
局部步骤，注意每组之间的穿插和浓淡变化：
中锋画干
勾竹节
第一组三片竹叶
第二组四片
第三组
第四组
下面第一组
第二组，比较淡
竹语！竹画！！君子当如竹！！！虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。--
宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹令人俗。-
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深夜人不知，明月来相照。-
窗前有竹玩，门外有酒沽。何以待君子，数竿对一壶。
竹是何等高雅之物，自古被无数诗人吟颂高歌。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
这是郑板桥对竹子品质的高度赞美。-
自幼就喜欢竹子，那满身的绿色，坚挺的身躯，仿佛在我的眼里、心里都定格成了一幅不可磨灭的画面。
喜欢它的挺拔、飘逸的身姿，恬淡、高雅的情怀，虚心、劲节的风范，清新、碧绿的玉叶，居贫瘠而自励，历四时而常茂，享盛誉而谨持。
它不浮燥、不张扬、不娇情、不卑琐，无私无欲，如君如圣；亦庄亦谐，可师可友。-
如竹般的信念在生活中得到了千遍万遍地锤炼，人性也在灰暗中得到一次次地蜕变。
迷茫中，望尽那满眼的绿色，力量就会不断地滋生到身体当中的每一滴鲜血里面，此时，心神也会不由得怡然惬意起来。-
好希望自己住在一片竹林深处，象王维那样弹琴长歌，听竹萧萧，感竹清韵，渴来品竹茶，饿来食竹笋，品清幽，食雅淡，寂寞时一支竹笛邀月同歌，请竹共赏，且随风吟竹唱，聆听花开叶落，感悟繁华岁月之澹泊心境。-
竹，苍翠挺拔，而其叶却谦逊地微微颔首，但这并不影响它的气节，它的傲骨，反增添了几缕人性之光。-
竹，梅兰竹菊“四君子”之一，虽未居其首，但国人与竹之情结，不曾逊色于梅、兰、菊三花，“四君子”中，梅多孤傲，兰多脱尘，菊多情殇，唯竹多韧骨，傲中有谦，乃真君伟丈夫也。-
竹，性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然。未出土时先有节，竹不但有高雅之意，亦有气节之心，更有若谷之怀。滚滚红尘间，追名逐利者甚番，谁人怀竹之心境，几人又得悟这竹之意境？-
竹子挺拔俊秀，刚劲清新，生机盎然，岁寒不凋。
看到竹子，人们自然想到她不畏逆境，不于花争艳，不随季节枯。
明心清似镜，所怀虚若谷，宁折不屈的品格，故以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节和积极向上的精神。-
须知君当如竹，临风不折，过雨不污。
心灵的挺拔，让生命充实，让生命绚烂。-
-
中通外直，叶似利剑锋而不露，清瘦节劲，不卑不亢，不骄不燥，玉立于天地之间。
俗世之中，却不随波逐流，不于世同污，无为无我，无嗔无怒。-
有梅傲而无梅冷，有兰幽而无兰愁，有菊雅而无菊寂。
刚柔相济、能屈能伸，这又是竹的另一品性。
竹子心无杂念，甘于孤寂，她不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭。-
-
竹不开花，清淡高雅，一尘不染，她不图华丽、不慕虚名的自然天性为世人所倾倒。
郑板桥这样赞道：“一节复一节，千校攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”-
一肩担尽高风亮节，披一身翠绿安然自若，当风雨迎面，繁花殆尽，却是与风同-唱潇潇，沐雨挺立苍穹，一派悠闲惬意，风过，依旧高节，雨停，更加清碧，须知，君当如竹。-
我爱竹、敬竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹，不仅因为竹的万般风情给我以艺术的美感，而是因为竹的自然天性和君子品格给了我哲理的启迪和人格的力量。
日久天长，我的情操也被竹的气息、竹的清香和竹的风格所陶冶，使我能以清风朗月般的心态面对物欲横流的人世。
做人当君子，君子当如竹。
郑板桥的最经典“竹子”郑板桥（-）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，
绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。
郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在那一时颇受士大夫，平民所喜爱。
竹子的绘画技法画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。先出主竿控制好画面，再用稍微浓点的墨画出分枝，小枝能决定竹叶的位置，虽然很多小枝稍最后盖都被竹叶所覆盖，但是出小枝也不能马虎。竹叶的表现多以“个”“介”字为基础，运用这个程式不能过分刻板，既要有排列，也要有长短变化进行打破，这样一组叶子才能生动。
一、写竿法：
墨竹写竿，要选较硬的兰竹笔为宜。运笔要有起、行、收的过程。行笔不可太慢，亦不可太快。中锋行笔，可先下而上，亦可先上而下，初短后长，节节相承，笔意贯通，至稍渐短渐细。
画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌平行，竹节要错开；二是交叉忌垂直，更忌多竿交于一点；三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。
二、写节法：
画节法古人分类归结起来，不外乎“上弯型”与“下弯型”两类，亦古人所讲八字法与乙字法。作者在画2米以上高度的竹竿时多在竹竿顶部用上弯法，底部用下弯法，以符合透视规律。
中国画重在笔墨气韵，特别是小幅画于透视并不深究，故一幅画中常只用一种画法，以使画面统一。节与节之间要有大小、详略之变化，不可面面俱到、雷同呆板。竹节用墨浓于竹竿。
三、写枝法：
一般情况下，竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的长度、方向。画枝要挺拔劲健，行笔要快，笔意连绵。枝上又生小枝，自内向外画的小枝，古人名之“迸跳”；自外向内画的小枝，古人名之“垛叠”。画时要兼而有之。竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。
四、写叶法：
写叶以中锋为主，中侧互用，要有起、行、收的过程。起笔宜轻，行笔爽利，实按虚出，不可稍有迟滞。古人总结写叶法不少，人字、个字、介字、分字的组合重叠以及鱼尾、惊鸦、落雁等，虽分类繁多，但都以个字为基础。
写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。
天气不同，叶的姿态亦不同。晴天之叶劲拔爽利，四面生发；风起之时则临风飘举，因风取势；下雨时虚心低首，苍翠欲滴；雪压时则拥雪摇曳，欲扬先抑。
写叶之最要紧处在疏密变化，古人总结为“疏可走马，密不透风”。画者要多到竹丛前观察，特别是逆光时观察，最易体会竹叶的疏密变化。
写叶常见弊病有：交叉如“义”、如“井”、如手掌等。画叶不可太宽，太宽则如桃；不可太细，太细则如柳。
五、写笋法：
竹笋用笔要按箨片的结构，侧锋用笔，一左一右，交互写下来。所有竹笋的基本结构是一致的。笋中有节，节外有竹箨包着。由于竹子种类不同，其竹笋外部形状也各有不同。
六、画竹实例（斗方绿竹）
1、用花青与藤黄调出绿色，用大笔先蘸绿色，笔尖蘸浓墨，侧锋画出粗竿，顺势中锋画出细竿。
2、换较小笔画枝，墨色要比竿稍浓。
3、先浓后淡画出叶子，要注意枝叶的S形构图。
4、再用大笔先蘸绿色，笔尖蘸浓墨，侧锋由上而下画出竹笋。
5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。
七、画竹实例（竖幅风竹）
1、用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快，笔意相连，不可迟滞。
2、顺势画出后面枝干。风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性，但不可过。
3、涮干净笔后，蘸适量清水，再蘸淡墨，笔尖饱蘸浓墨，尽量使笔上墨色由下至上为浓、淡、清，快速写风竹叶，直到一笔颜色全部用完再画下一笔。叶子墨色会出现自然的浓淡干湿变化。
4、画出逆风叶，逆风叶不可过多，但不可无，以求画面丰富。
5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。
八、画竹实例（竖幅晴竹）
1、用狼毫笔由下而上画出主竿，由粗及细，至稍渐短，注意小枝之间的呼应。
2、用淡墨画出左边次竿，注意枝干间的开合、收放、虚实、疏密关系处理。
3、按竹枝结构顺竹枝走势画出竹叶。画叶宜先浓后淡，注意分组以及各组间大小、浓淡、虚实、疏密的变化。
4、用大笔侧锋画石。石可在竹前，可在竹后，以画面效果决定。
5、整体观察画面，做最后调整后落款盖章，作品完成。
元人画竹，风流只数顾安元顾安《竹石图》
顾安
顾安（-约）字定之，号迂讷居士，淮东人，祖籍昆山（今江苏昆山）。官泉州路行枢密院判官。擅画墨竹，喜作风竹新篁，运笔遒劲挺秀。用墨润泽焕烂，于李衎、柯九思外，自成一家。亦工行、楷书。存世作品有《拳石新篁》、《平安磐石》、《幽篁秀石图》、《竹石图》、《墨竹图》等。
元顾安《风雨竹图》
顾安擅画墨竹，继承文同的传统，常作风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气。画风篁新竹，或丛生群聚，或一枝独秀，竹叶多取仰势，行笔遒劲，雄健挺秀，吸取李衎、赵孟頫诸人技法，融入书法意趣，萧疏清逸，自成一格。作品内容多描写风竹的新篁。运笔遒劲，法度严谨，墨色浓润而匀净，无论表现风竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，结构取势都恰到好处，具有生动之致。他的墨竹为明代王绂等人所师法。古代画墨竹的画家很多，最著名的当属宋代的文同。自南宋以后，画墨竹的画家日渐增多，如王庭筠、吴镇、柯九思、顾安等都是其中的佼佼者。其画之湖石有两种风格：一种不用皴法，以水墨染出，规整秀丽；另一种带钩带染，用皴法水墨点染而成，得透、漏、皱、瘦之趣。元代郯韶赞其画竹诗云：“吴下几人能画竹，风流只数顾参军。都将数尺云烟思，写作当年篆籀文。”
元顾安《拳石新篁图》
《拳石新篁图》画新竹几枝和荆棘一丛，新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。笔法劲利，墨气浓润，表现出新竹破土而出的欣欣向荣之势，是顾安墨竹精品。此图构图简洁，只有一块小石和数竿新竹。小石如拳，静静地占据了画幅左下角位置，一丛荆棘蔓生于石上。石旁，几竿新竹依石而立，枝节横生，劲节毕显。与竹竿的瘦削细长不同的是：竹叶的描绘极其夸张，硕大如挥舞的剑戟，与竹竿的纤细形成视觉上的强烈反差。作者笔法老到，劲健有力。墨色的运用，浓淡、明暗拿捏有度，使画面墨色清润浓厚，各得其宜，颇具神韵。画面上方，自右至左有百不居士题诗和清乾隆皇帝御题诗各一首，百不居士题诗云：“节君自是非今尔，石丈谁能拜下风。惟有王猷并米芾，高情千古远相同。”字里行间给予顾安作品极高的评价。乾隆诗云：“一拳之石几叶竹，空谷无人结契幽。淡霭轻烟风入际，声相应复气相求。”观画上作者款识“至正乙巳闰月写于岁寒楼定之”，可知这幅画创作于元至正乙巳年(年)，正是顾安去世之年，其生命不息、艺术不辍的精神写照真是令人肃然起敬。
元顾安《新篁图轴》
在中国传统绘画中，四季长青的竹历来都是画家所钟爱的传统题材。竹，不畏严寒，修身直立，中通劲节，清雅脱俗，清秀于外，雅逸于心，名列“四君子”和“岁寒三友”，令历代骚人墨客为之倾倒，甘愿为之不惜笔墨，或绞尽脑汁赋诗吟咏，或寄寓纵情泼墨绘之，与竹为邻，万般钟爱。在风云变幻的历代兴替中，最短的元代虽不足百年，但画坛名家辈出，如赵孟、吴镇、柯九思等都是名重一时的画竹名家，李衎更是将自己对前人和他自己生平画竹的经验进行总结，撰成《竹谱》一书，广征博引，颇称淹雅，顾安亦是其中的佼佼者之一。
元顾安《墨笔竹石图轴》
顾安的《竹石图》轴画面构图极其简练，但师法自然，结构谨严，疏密相间，张弛有致。数竿修竹在风中摇曳，枝叶扶疏，与一旁的磐石相依相偎，顾盼生姿，显示出一种生命的活力。画面布景和谐，只见一块坚硬的大磐石卧于下方，另有数块小石随意点缀，石上苔痕点点，显示出磐石经受风雨洗礼的沧桑久远。在石侧、石后，几竿修竹傲立，虽身姿纤细，但竿竿挺拔，在清风的吹拂下，枝叶婆娑，仿佛几位窈窕的仙女，妩媚而又不失劲节丰姿，显示了作者细腻、纯熟的笔法。石缝间和空地上，杂草丛生，几株竹笋拱出地表，长成新篁，意境幽深。磐石以中锋勾勒皴擦而成。竹竿以淡墨勾画，枝节圆润，劲拔毕现。竹叶以浓墨撇写，明暗相间，繁密而不乱，向背俯仰各具姿态，神气俱全。运笔遒劲挺秀，用墨润泽清新，以墨色深浅描绘竹子之远近、向背，深得文湖州(文同)画竹妙意。整个画面高古雅洁，构图极富层次感，浓淡相宜，取势娴熟。特别是风中竹叶的动感之态，让人油然而生出“举头忽看不似画，侧耳静听疑有声”的美妙感受。在画左上有作者款识：“至正十九年三月二日顾定之写。”至正为元朝最后一个皇帝孛儿只斤妥懽帖睦尔的年号，至正十九年为年，顾安时已年逾古稀。此幅《竹石图》为其晚年作品，技法纯熟，简洁精妙，笔墨浑厚沉着而无半点凝滞，灵秀之气溢于楮墨。从中可管窥见作者借画竹石，来标榜自己如竹一般高洁的思想感情和不同凡俗的精神气质。
元顾安《幽篁秀石图轴》
顾安《幽篁秀石图》轴，纵厘米，横厘米，绢本。收藏于北京故宫博物院。画面构图饱满，情趣横生。作者运笔落墨进止雍容，潇洒纵逸。图中一片修长苍翠的茂竹，亭亭玉立，围绕着一块嶙峋剔透的怪石恣意生长，几株杂草丛生，与几枝新生的竹笋一起，昭示着一种生生不息的自然法则，很好地烘托了画面效果。元末明初书法家、鉴赏家张绅与顾安友情甚笃，台北故宫博物院收藏有一幅顾安、张绅、倪瓒合作的《古木竹石图》轴，顾安画古木，张绅绘修竹，3年后倪瓒另画石头并题诗，装裱后珠联璧合，成为传世名画。在这幅画的左上方，有张绅所题诗句，书法墨气苍古，一气呵成，诗画结合，相得益彰。
元顾安《风竹图》
墨竹画法兴起于北宋时期，到元代蔚然成风，成为元代画家写意寄兴的重要题材之一，以至于形成中国画科中的传统画法。顾安以善画墨竹名世，远师北宋画竹名家文同，宗法李衎，兼容赵孟、柯九思诸家，自成面貌。顾安喜画风竹新篁嫩笋，在表现上追求刻画出竹子“清且真”的物态风神和内在品性，强调画竹艺术除了讲究笔墨趣味，还应具有写实精神，所绘竹子均枝干劲挺，叶片繁茂，不卑不亢，意态飞扬，充满文人画的清润情调。
元顾安《渭筱秋图》
观上述数幅墨竹画，作者用笔劲健沉静，兼工带写，以中锋行笔，兼容侧锋，几乎不见复笔。尤其是竹叶的画技，以书法的撇、捺起笔和收笔，体现了赵孟所倡导的“写竹还需八法通”的画竹原则，使画面显得条理清晰，清疏淡雅，气韵生动。竹与石相互呼应，或端然静卧，或绰约多姿，二者一静一动相映成趣，间以野草、嫩笋、新篁、荆棘衬景，浓淡干湿并用，构成了一幅幅幽雅明快、生机勃勃的超逸意境，很好地突出了画面的主题。
北斗星王扫一扫下载订阅号助手，用手机发文章赞赏
