元代琉璃瓶花
——王渊《樱花图》插花还原王渊墨笔《樱花图》,现藏台北故宫博物院。王渊,生卒年不详,字若水,号澹轩、虎林逸士,钱塘(今杭州)人。王渊工于花鸟、人物、山水,尤精于花鸟,以墨笔花鸟著名。初得到元初大画家赵孟頫的指授,山水多学郭熙风格,人物学唐人画法,花鸟专于黄筌父子的勾勒之法,以水墨皴染,所画皆得古风,又能融会贯通,别具一格。
《樱花图》中呈现的是春季晚樱琉璃瓶插,画家以灵活多变、充满情趣的画面来表现自己对琉璃瓶插晚樱的真切感受。画面以勾勒复加水墨皴染,墨色渲染,浓淡有致,用笔精细几乎不露痕迹,而樱花的形态、神气,叶片的层次、质感,哪怕是一根枝丫,其来龙去脉也交代得十分清晰,其中浓淡干湿变化极为丰富,阴阳向背,远近层次分明格调清雅。其画达到了“无彩似有彩”的艺术效果,于秀丽之中见得浑朴,勾勒与渲染两种画法各尽其妙。
画中花、瓶比例为8:5,两支晚樱花枝插制在琉璃花器之中,一枝奋然上挺,一枝分叉小枝伸向右前、左侧与后方,层次丰富,在保有花草原有自然清新之态同时,赋予作者内心意想与感悟,作品既不刻意做作,表现出轻巧而鲜活的自然之美,又反映出插花家对世态的认知与无奈,对自然山林返璞归真的追求与情趣。
作品还原时,为尽量与原画一致,花、叶、琉璃瓶间比例协调,樱花选取高仿真樱花树枝,经弯折、嫁接、粘贴等加工技术,一枝枝干略作曲弯直插,一枝取高枝半高,瓶口分叉伸向右前、左侧与后方,使作品空间层次丰富,还原绘画作品中轻巧与鲜活之美。
元代几案碗花
——永乐宫三清殿《朝元图》(西壁)插花还原山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫),现存壁画面积达.68平方米,是元代最为优秀的人物画,虽然出自民间画工之手,但它继承了唐宋以来优秀人物画技法,呈现出元代绘画新特点,形成了永乐宫壁画的可贵风格,成为元代寺观塑画最为著名的杰作。
三清殿殿内四壁,满布壁画,面积达.34平方米,画面上共有人物个,气势不凡,场面浩大,集中展示了众“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪。这幅《朝元图》反映了道教的完整体系,而且近三百身群像,男女老少,壮弱肥瘦,动静相参,疏密有致,在变化中达到统一,在多样中取得和谐。壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样,但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格。在色彩的运用上,《朝元图》在富丽华美的青绿色基调下,有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色;在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色,形成一个有机的色彩变化整体。
本件还原作品原图为三清殿壁画的西壁部分。西壁是整个《朝元图》中最精彩的部分。画面以东王公、西王母夫妇为中心,各天官簇拥左右。西王母端坐椅中,凤冠品服,仪态端庄典雅,表情温柔亲和。在她面前几案,供奉一件碗花。
作品选用青瓷笠碗,以白色略带淡紫色退晕的芍药作为主花,芍药花向右弯曲盛开,宛如向天尊行礼,左后腋生花苞若隐若现,花与器的比率为3:5。主花右侧侧展一枝盛放的白色月季,右下角碗口点缀白色月季花苞一枚,左侧叶丛后暗藏盛放的白色月季,花与花之间成不等边三角形排列。牡丹花叶前后仰俯穿插,浓密而层次分明。其中数片小叶前展覆于碗口,连贯花器与花体。
芍药被人们誉为“花仙”和“花相”,又被称为“五月花神”,自古就是中国的爱情之花。月季被誉为“花中皇后”,花香悠远,是华夏先民北方黄帝部族的图腾植物。作品还原时,选用了大号的青瓷笠碗,一枝芍药直立微侧,另取花苞一枝藏于花后,花与器的比例为3:5。芍药四周错落满布绿叶,后立前展,左右侧仰,长短远近变化,如是一株自然生长的芍药。因盛开白色月季花、叶偏大,比例失调,芍药叶间插制仿原图布置同比例大小的盛开白色洋桔梗花朵与花苞,叶片配以形态相仿的南天竹小叶,以求整体效果与原图一致。
以上内容节选自年上海书展首发新书《历代插花》，若有出入，图文内容均以出版物为准。
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《历代插花》序言（上）
《历代插花》序言（下）
中国历代插花简述（上）
中国历代插花简述（下）
《历代插花》后记
《历代插花》8月16日亮相上海书展
弘扬中国传统插花
在上海书展上的发言：传承
收拾好自家的客厅
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